盘点数字、光影艺术那些事儿！

  数字光影艺术已经在艺术领域中占领较高的比值。各大艺术展项，传统艺术、商业跨界等，让多媒体光影频频出现在世界各地艺术家的作品中。

  大家熟悉的巴黎光影工厂(LAtelier des Lumières)，在前段时间举办了首届沉浸式艺术节(Immersive Art Festival)。其中，土耳其工作室Nohlab的作品《Journey》在11家艺术团队的作品中拔得头筹，夺得一等奖、最佳声音设计和评审团特别奖的殊荣。

  巴黎光影工厂的140台视频投影机、50个扬声器、3000平方米投影面和50000像素的画布等高等技术力量，让沉浸式的光影将观众瞬间席卷入创意的故事中。

  《Journey》作品将3,000平方米的投影画布点亮，通过五个不同层，将观众带入光子旅程，讲述有趣的故事。

  《Journey》的创作以完全沉浸式的视听理念为主，以光子来编导一部奇幻大片，从映入眼帘到传进大脑，为观者塑造一段可感知的故事。

  另外，邀请5位动画和3位声音艺术家分别负责五个独立场景的制作和安装。为《Journey》5个不同场景的每一个部分创建了特定的视听语言。在每一层中感受不同的空间感。让观众感受到真正的沉浸式视听体验。

  旅程始于在空间中形成光子，逐渐接近眼睛，光子下一个光阑是晶体结构的透镜，光线穿过透镜，打开缤纷多彩的光影，随着速度逐步的提升，当观者在折射光中移动时，逐渐进入代表视神经的毛细血管结构。在这种稀疏结构之后，光子到达神经元，并在大脑中感知到具体的图像。

  《Coda》是法国艺术团队Collectif Scale最新的灯光装置，由机械臂组成的未来主义芭蕾舞表演，成功将灯光设计、动态运动和音乐巧妙结合起来。

  艺术家称《Coda》是一个“芭蕾舞团”的未来主义版本，舞团中的演员将被“光舞者”替代。这组机械的发光机器人编排了有节奏、有队形的优雅迷人的芭蕾舞蹈。

  为了增强表演效果，还邀请了年轻的法国艺术家Lucie Antunes为装置创作了伴奏的音乐，音乐节奏有着从缓慢到戏剧性的丰富变化。

  灯光舞者随着音符的变化而展现出精美的“芭蕾舞姿”，光线运动的速度幻化出各种光片图像，让现场观众体验一场视觉与听觉的盛宴。

  巴塞罗那的Reskate工作室一直在照亮欧洲的城市景观，他们致力于创作黑暗街头的艺术作品 “harreman” 系列，将夜光图案布满世界街头。同一部作品在白天和黑夜承担着完全不同的装饰艺术。

  近日， Reskate工作室完成了其2019年的“Harreman”系列巡回演出。分享其中三个大型公共艺术项目，感受隐藏在城市中的绿光。

  “Harreman”系列的创作意图是“点亮城市黑暗的角落”，视觉解释也充满哲理，事物都有两面性。

  每件作品包含一个白天呈现的壁画以及一个在晚上发出另一个隐藏的艺术作品，蕴含着某种有特定的社会或文化信息。

  当人们沉浸在作品的视觉画面中，逐渐被它深层的含义所吸引，驱使人们去探索城市的灵魂与文化，静下心来与这座城市产生共鸣。

  2020CES(国际消费电子展)上，奔驰重磅推出概念车“VISION AVTR”，大胆的完成了人类对未来的想象。

  VISION AVTR的灵感来自《阿凡达》，从沉浸式的“潘多拉星球”的现场，到车身外观、车内，都被满满“黑科技”包围。

  体验者走进入座驾，抬手间，菜单选项投影在手掌上，可上下左右选择切换，握拳确认，开启一场潘多拉星球的魔幻之旅。

  驾驶途中，能充满有趣的体验。车内座位上有 8 个震动传感器，音响还可以感应外界，模拟大自然的声音。如当开车经过一段河流时，车内的立体环绕音响将大自然的流水声与滴水触感加大，仿佛置身于宁静深远的大自然中。

  当进入车内，车辆可通过呼吸识别驾驶者，实现人车融合。车内没有方向盘和油门踏板，司机可将手放在中控台的控制中心启动车辆。

  概念车采用整体式的设计理念，车身银色图层充满太空科技未来感。车轮的设计灵感来自阿凡达的灵魂树。

  环保一定是未来必不可少的概念，车背面33个可移动元件可当作太阳能电池板为车辆采集能量。人与自然就这样被无形的拉近、沟通、并和谐相处。而且车内座椅、皮革、地板、装饰等都采用可回收的旧衣物等制作而成，既环保又确保车辆的可持续性。

  亲子设计更是充满人性化。车辆能检测出家庭上车人数，并随时调整功能，前方显示屏除了为乘坐者提供与外界视觉的连接外，还时刻关注后排儿童状况，方便父母及时与孩子互动沟通。

  Vision AVTR概念车有4台高性能、后轮驱动电动机，总功率超350kw。它的可回收材料构成有机电池技术，自动导电技术能在15分钟内充满电，可提供11kWh的容量和700公里以上的续航里程。

  根据奔驰2035战略，现阶段所有车型的可再生循环利用率已达到95%。此次的概念车发布进一步宣传可持续出行、节约世界资源、保护自然环境以及人、机器与自然和谐共存的理念，展现了奔驰对于未来环境的关注及责任感。

  北京时间2月3日，2020年超级碗在美国迈阿密落幕。万众瞩目的中场秀环节震撼的为世界呈现一台无与伦比的超级制作。

  本届超级碗的舞台是54届以来最大的舞台。舞台由40个模块组成，主舞台采取了圆形造型设计，安装了镜面LED地屏，舞台的周围安装LED像素条，中间设置三个升降台，形成震撼的舞台造型。

  舞台地屏由565块镜面LED地砖组成，配合定制的视频设计，达到超级震撼的视觉效果。

  这场世界级的演出对舞美和灯光的要求都极高。中场秀的灯光使用了900台灯具，为了现场气氛，同时提供约65000只互动手环。

  当现场气氛嗨爆到高潮，舞台上空点燃彩色的烟花和激光表演。舞台配备了32个燃放点，5320种烟火，16个二氧化碳气柱特效、6台烟机、24台激光，保证舞台强大的视觉效果。

  超级碗中场秀舞台搭建、表演、撤场的也是令人啧口称赞的一大亮点。被称为“疯狂20分钟”。十分钟搭建、十分钟拆除 ，没有一点多余的时间。完全靠一个庞大的幕后团队的紧密配合。

  组成舞台的40个模块，每组模块配有充气轮子和固定配件，提前设计好拼装连接方式和线缆接口等。所有模块都提前就位准备，一旦组装哨声响起，立刻进场组装。舞美团队要经过多次历练才能确保搭建过程准确无误。来保证了中场秀以及整场赛事的顺利进行。

  如今，数字艺术全面的展现在世界的舞台上，更代表一种新的思维创作方式，引领艺术家们以独特的方式观察生活、社会、捕捉灵感。并运用数字技术表达作品，用丰富多彩的视觉语言淋漓尽致的传达作品立意。返回搜狐，查看更加多